Seres Liminales:

Esta serie de retratos, correspondiente a otra línea paralela “Cuestiones Neobarrocas” tiene como punto de observación el análisis de la personalidad del retratado desde el prisma del retrato contemporáneo. La artista comenta que, “Es difícil encontrar un momento para deambular consigo mismo, pensar, analizarse… Ciertamente “reconocerse” lleva su tiempo, más aun en una cultura y momento en que todo debe realizarse de una forma inmediata y con un resultado perfecto. Nuestra exigencia sobre la apariencia y las habilidades de nuestros “yoes” nos distancia de la experiencia de nuestra personalidad. Reconocerse como cuerpo, principalmente nos ayuda reencontrarnos con nosotros mismos.” Estos Seres en los Límites, nos alienta a reflexionar sobre la identidad y la postmodernidad. 

Está claro que nos encontramos ante una crisis de identidad generalizada producida por la incertidumbre y la relatividad de la sociedad occidental, alimentada por la globalización, las tecnologías… no tenemos muy claro qué lugar y apariencia ocupamos. Cada vez más, nuestra relación con el mundo es más relativa, todos los acontecimientos, conceptos y personas pueden ser analizados desde diferentes puntos de vista, nos resulta casi imposible dar con una conclusión que sintamos como verdadera. La definición de los que conocemos y por consiguiente de nosotros mismos se vuelve borrosa, fragmentada o híper-estimulada.

LENGUAJE ARTÍSTICO

Anabel Gaudioso tiene una presencia que facilita esta transición hacia la observación, partiendo de una imagen sugerente que dice más cuanto más se detiene uno a escuchar. La línea expositiva de “Retratos Barrocos” nos muestran una auto reflexión sobre nuestra cultura y sociedad moderna, si somos observadores cui­dadosos, reconoceremos en estos retratos símbolos que no corresponden a un pasado tan lejano, nos reflejan un “pre­sente pasado” que pretende orientar a los observadores, confesándonos al oído que to­dos seremos objetos antiguos tarde o temprano.

La instalación pictórica evoca un espacio propio de los gabinetes de curiosidades del siglo XIX, donde son nuestros propios símbolos y aptitudes las que se exponen. Dentro de un contexto histórico entre lo remoto y lo contemporáneo.

Los sujetos se encuentran ais­lados del espacio real que los rodean, extasiados dentro de un fondo recargado y tene­brista, enfatizando su aparien­cia y gesto en un contexto ba­rroco.

Anabel muestra un lenguaje de fácil lectura pero con una gran profundidad de contenidos, muy interesada por la sociedad actual, su imaginario entra en debate con la sociología, ética y construcción de la cultura postmoderna. Más concretamente en el campo del retrato derivado de la producción de masas.En una época en la que vivimos en la que reina la inmediatez, el efectismo y la complejidad es difícil encontrar un discurso que nos haga reflexionar unos segundos sobre nuestro estilo de vida. En pocas ocasiones tenemos la disposición de “tomarnos el tiempo” de la experimentación de la realidad más cercana.

“Todos los objetos que amamos, que nos repre­sentan, serán antigüallas de rastrillo en un futuro cercano, cuando nuestro medio de vida se consuma bajo el peso de una absur­da producción en masa” comenta la artista.